问题一：如何画好风景速写？应该注意些什么呢？ 1.要大胆
2.要经常画.当画到一定的时候有一个模糊期在这个时候要经常去想.去看下书.
3.要了解速写的重要几点1.线条的流畅2.比例.动态.3所画的对像的待征及所做的事(也就是动态)还要注意主次结构
风景速写
在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。
一、风景速写的方法步骤
(1)取景
取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观叮和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。
确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。
角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。
确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。
(2)构图
首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。
(3)刻画
风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。
要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。
风景速写的表现技法多种多样，可根据景色的不同特点采用不同的表现技法；但无论采用什么技法，速写多是一气呵成，或由前到后，或由主到从一遍画完。
二、风景速写的基本表现技法
一是勾线法 近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。
二是水墨画法 利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的......>>
问题二：怎样画好速写默画 要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。 其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。 再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。 速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。 速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写。
问题三：怎么画好速写 画速写观察方法很重要，采用剪影式的观察可以帮我们解决很多问题，比如比例、特征、透视缩减。这样可以快速提高观察能力、快速把我形体的能力，迅速画出对对象的感受。
线描训练：针对明暗虚实手段容易出骗人的效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意的画线描，线是很残酷的，也是最见真功夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮；画不好很难看，因为线是明摆着的，线的优点是错得清楚对的明白。开始画的丑，却看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，总之不要以明暗来画形，明暗是在理解形的基础上画的，刚开始一定稳扎稳打的画出真功夫。当你有一定基础可以去尝试不同风格，找到自己喜欢的风格。
另外多临摹大师、前人的作品，推荐丢勒和伦勃朗，丢勒的观察方法及对形的理解和伦勃朗的明暗很值得我们去学习。临摹的时候可以临摹一张然后找一个同角度的写生，这样提升是很快的，临摹好画是捷径，勤练上瘾高手成！
问题四：如何画好头部的速写 楼主你好，我今年刚参加湖北美术联考。速写考得还可以。总分230。其实画好速写的捷径就是勤奋！多临摹，多看看别人的画和书，注意头、手脚的表现。我们在武汉培训时老师要求我们每天最少15~20张速写！用心点，时间一长自然就提高了。
无论画什么：注意比例结构！
祝你好运！
问题五：如何才能快速的画好速写？ 首先要理解人物骨骼结构和比例
因为速写并不要求你把人物的衣服面孔刻画的十分仔细
反之对骨骼 结构 线条 比例这种概括性的理解要求比较高
最好先从比例入手，了解人体各部分所占比例
然后理解人体重要的部分骨骼衔接
练好线条才能将速写刻画的深入。
经常有学生画出的人物速写问我为什么看起来很别扭
而高手画出的速写尽管不是像的美观的
甚至很粗糙的，看起来整体却很和谐很舒服
问题就是对人体不了解，对骨骼的衔接和运动不理解
对人不同的姿势不同的角度的透视不清楚
所以画出来的人感觉很生硬很刻板甚至很扭曲
建议楼主看看艺用的人体解剖书籍
时间紧急虽然不必要把每块骨头都临摹
但是起码要了解人体骨骼肌肉的走向，人体各部分的比例
各种动作姿势的透视以及重心要领掌握好
然后多加练习线条的流畅 节奏的间疏
画画毕竟不是一日速成的一件事
想要画好 除了天分，就需要楼主在有限的时间内多揣摩上面的知识
并且在练习中有效的体现在画面上！
问题六：请问哪位大师的风景速写画的比较好？ 大师的都要看 我个人比较喜欢梵高的 其他大师的也可以多参考下 风景速写风格不是差距太大
问题七：怎样画好速写？ 我速写是省内联考的第一，国美前几.起初的时候我的状况和你是一样的，首先最主要的是从人物的比例开始，我认为头和身体的比例在1：7.5~8比较合适，其次注意人物龚动态 看你的画面生动与否 然后你可以从局部头 手 脚 关节等地方开始练起，同时注意服饰和形体的关系 用笔的时候注意要稳，画错了没关系 尽量少用橡皮，最后要注意细节，我用的是纯线条，细节往往会让你的画面很丰富，如果你用面的话 要注意它的体积。不过最最重要的还是量，那时候我们画室里一个晚上要交20多张速写还都是写生 只有这样持之以恒手才不会生，过去半年多没动笔现在我带学生的时候都直接来的. 速写这东西费时费力费神，耐心练就行
问题八：如何用钢笔画风景速写 开始可以先用2b到6b的铅笔，打形，然后用美工弯头钢笔做大型，然后用平头钢笔画大关系，最后用尖头做细节。
问题九：速写初学入门如何学得更好 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。
学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿 *** 行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。
问题十：怎么把速写画得又快又好？ 速写重在写 要自信 连贯 初学可以先不管型 感受线条 但最后一定要抓型准 毕竟速写是要为应试素描快速抓型做基础的
当然 学画画 临摹是必须的 找些大师的速写多临摹 像门采儿 鲁本斯 什么的都可以临临 其他速写书也可以
最后 可以出门什么的随身带上速写本 看到喜欢的有感觉的就速写下来 虽然数量不等于质量 但速写这东西 你画上厚厚一沓跟几张一定是有很大区别的 坚持住
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