我向来会起书名（看，我又在自吹自擂了，没办法，没人为我喝彩，我只好为自己喝彩），这是因为我觉得书名不仅关系到一本书的命运，还关系到书中一群人的命运。书名起得不好，不吸引人，没人读，书就被淹没在一片茫茫的书海之中了。书是死的，没有关系，但书中的那群人是活的，既然我赋予了他们灵魂，塑造了他们的血与肉，为他们构建了一个栩栩如生的世界，我就有责任让他们存活下去。如果读者发现不了他们，那他们一出生就会夭折，我不就是一个把他们扼杀在摇篮里的凶手了吗？所以，我常常怀着一种对生命的敬畏之心，来为一本书起书名。
我起的书名真的很好听，你看：《我捡到一条喷火龙》、《我把爸爸养在鱼缸里》、《我、怪物舅舅和魔塔》……我起书名一贯遵守两条规则，一是好玩，二是在七八个字里就要有悬念和故事。
这本书本来的书名叫《我们都是青蛙王子》，是不是有一种悲壮的感觉？两个小男孩为了救出自己的同学，宁肯舍身变成两只青蛙，被人拎起来，在墙上撞得头破血流……可是后来有一天，一个素以冷面滑稽著称的编辑读完了这本书的初稿，给我打来电话，建议我把书名改为《戴牙套的青蛙王子》。这个书名陡然增添了不少幽默的色彩，让人哑然失笑，孩子们会更喜欢。
这本书里有好几个地方，字体的大小会有剧烈的变化。比如，当夏壳壳对着变成了癞蛤蟆的海妖三颗牙大叫：“远远，张嘴！张嘴！张嘴！”时，3个“张嘴！”一个比一个大，这是为了表达夏壳壳的急迫心情吗？
我喜欢你用的“剧烈”这个词。没错，我尝试运用这种字体大小的剧烈变化，就是为了表达故事中人物的心境。比如你说的那一段，夏壳壳已经焦急万分了，因为海妖三颗牙的妈妈如果不认这个儿子，海妖三颗牙就无家可归了。那3个一个比一个大的“张嘴！”，就是那一刻夏壳壳心境的真实写照。
其实，紧张的还不仅仅是故事中的人物呢，故事之外的你看到这里，是不是也会为可怜的海妖三颗牙的命运担心，有跟夏壳壳一起出声大叫起来的感觉？对，这就是我的另外一个目的，我是在试验运用这种醒目的、触目惊心的图形变化，激荡你的心情，邀请你走进故事中人物的内心世界呢。看来，我成功了。
这时候的那3个一个比一个大的“张嘴”，除了文字的功用，还被赋予了一种全新的意义，就是它们被图形化了。一般童话或小说中的文字，从来都是循规蹈矩地整齐排列的，当它们突然之间打破了你的常识，被变大、被变粗、被加黑，就会给你带来一种强烈的视觉上的冲击。让文字变成图画，不是我的发明，悄悄地告诉你吧，这是我从图画书中偷来的一技，许多图画书中都会运用这种方法。你看，这样一来，文字就具有了双重意义：一是它字面本身所传达的意义，二是它被图形化之后所隐含的意义，这是属于心理暗示层面上的意义。
在故事快要接近尾声的时候，夏壳壳和跳蚤一世终于找到了水晶球，他们两个同时叫了起来：“水晶球！”这时，我把“水晶球”这3个字放大到了极限：初号。如果有可能，我真想让这3个又大又粗又黑的字占据整个画面。什么都不用说了，两个小主人公所有的辛苦、委屈、喜悦和希望，都包含在这3个大字之中了，这就是文字变成图画的力量。
对了对了，您在故事里还穿插了一些格林童话，不过都不完整，有些借用了某一个情节，有些只是一个模模糊糊的影子，这是为什么呢？
哈，你看出来了？太好了。你知道吗，我一直期待你能提出这个问题呢。现在你终于提出来了，这让我长长地舒了一口气。不然，我还在犹豫要不要把它说出来呢。
在小说中加入几篇读者耳熟能详的格林童话，是我这本书最大的一抹亮色。当我还在苦苦酝酿这个故事时，有一天下午，我记得很清楚，那是一个阴天，一个灵感犹如闪电般划过我的心际：加入几篇格林童话吧！我没让它逃掉，牢牢地抓住了这个一闪即逝的想法，让它照亮了我的思路。刹那间，心中那个原本僵硬、呆滞的构思顿时活了起来，故事有了，情节有了，人物有了，结构有了，连书名都有了。
在我的这本书中，你至少可以找到3篇格林童话的影子：一是《青蛙王子或铁亨利》，二是《莴苣》（又译《长发姑娘》），三是《亨舍尔和格莱特》（又译《糖果屋》）。我们对这3篇格林童话是再熟悉不过了，借用佩里·诺德曼在《儿童文学的乐趣》中的一句话来说，就是人们已经“熟悉到忘记了他们是如何知道这些故事的，忘记了他们第一次是在哪里听到这些故事的，仿佛他们生来就知道这些故事。”
虽然我说它们是3个影子，但在整个故事当中，它们可绝对不像影子一样可有可无，绝对不是可以删除的过场戏。我没有全文照搬，只是借用了它们的一个躯壳、几句对白、一个人物、一样道具或是某一个重要的情节，这让它们看上去轮廓不是那么清晰，时隐时现，但我敢肯定，你还是一眼就可以辨认出来的。你认不出青蛙王子吗？你认不出红眼睛的女巫吗？你认不出囚禁两个孩子的那座高塔吗？你能，你当然能认出来了。
正是这3篇格林童话，撑起了我的这个故事。如果说故事的情节发展有一条主线，我们把它比喻为“故事的脊椎”，那这3篇童话就是3节最重要的脊椎骨了。它们与故事不可分割，因为它们构成了故事。设想一下，假如没有《青蛙王子或铁亨利》中“青蛙摔到墙上，变成了一个青蛙王子”的情节，我们这个故事是不是就不复存在了？正是这个设计，才让故事从无到有，又把故事一步一步地推向了高潮。正像我在前面说过的一样，这本书原来的书名叫《我们都是青蛙王子》，所有的剧情都是围绕着青蛙王子而展开的。与《青蛙王子或铁亨利》相比，《莴苣》和《亨舍尔和格莱特》在这个故事中的作用要弱一些。《莴苣》中的高塔是故事后半段一个不可或缺的地点，因为它高不可攀、幽闭，陡然增添了营救的难度，把危机推向极端。至于《亨舍尔和格莱特》，我只是租用了老女巫和继母，请她们出场是为了插科打诨，让整个故事的喜剧色彩更加浓烈一些。
不过你一定也注意到了，我多多少少篡改了这些经典童话，虽然还谈不上重写，但至少是小小地颠覆了一下。比如，两个小主人公为了救出同学，宁可把自己变成两只青蛙，让食人妖拎起来朝墙上摔。再比如，那个老女巫居然因为夏壳壳他们没有受过继母的残酷虐待，就没有办法把他们变成一对青蛙……我这样写，一方面是为了让读者觉得好笑，因为他们在认出这个童话的同时，却发现已不是原来的那个童话了，从而制造出一种意想不到的滑稽效果，这在后现代主义小说的表现技巧上称之为“戏仿”或“滑稽模仿”。另一方面，我是想表达我对格林童话的迷恋，我想在这部小说中唤醒自己及读者对童话的童年记忆。席勒曾经说过一句话：“更深刻的意义蕴藏于我童年时听来的童话故事，而不是生活教我的真理。”
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