有人觉得日本人跳舞手势多，这是有历史传承和延续的原因，跟中国的古代舞蹈有很多相似之处。
原因一:据传，在秦朝时期，秦始皇为了寻找长生不老药，派出了800男女前往海外寻找让自己长生的灵药，结果未果，这些人又不能回到故土，害怕被秦始皇杀了，所以就留在了现在的日本岛，经过上千年的历史，这些中国人不断地繁衍生息，最后成立了一个国家，就是现在的日本。但是，他们也把中国的舞蹈传承了下来，经过几千年的演变，成了现在舞蹈的一种发展。
原因二:日本人信奉佛教，自印度佛教传入西域（今新疆），让龟兹文化有了很大发展，经过融合交汇，在原来的基础上形成了独特的龟兹歌舞。这种歌舞，多以手势和身材的柔软性为优美动人，在克孜尔千佛洞和敦煌石窟的飞天壁画上，我们可以看到非常相似的舞姿。另外，日本艺术家经常到中国取经，也将新疆的龟兹歌舞带到了日本，并融合了本地的舞蹈，演变成了今天的舞姿，以手势舞为主的舞蹈，所以日本的舞蹈艺术是跟中国的文化有很大渊源的。
我们对日本舞蹈好像没有多少感觉，留给记忆的，恐怕就是穿着和服、涂着厚厚脂粉的女子，手上拿着扇子，慢悠悠地转着身体。
实际上，日本舞蹈主要有以下五种形式：
1,神乐，和宗教、祭祀有关。
2,雅乐，宫庭舞蹈。
3,伎乐，从中国吴地（江苏）、西域（新疆）传入，与当地舞结合而成。
4,歌舞伎，传统舞蹈与时代风俗结合的产物。
5,上方舞，流行日本京都、大阪的当地舞蹈。
一个国家和地区的舞蹈形式，和该地区的文化、习俗相关。日本舞蹈核心就在于手势，使用多，辅以脚步、身躯的动作，有时还有表情配合。一般是舞者不歌，歌者不舞。日本传统服装和服，对舞蹈动作就有限制，雅而含蓄。
提到日本舞蹈，我们印象最深的是和一部电影有关，《浪漫樱花》，郭富城，张柏芝主演，电影中的舞蹈“芭拉芭拉舞”，当时很流行，好象就成了日本现代舞的代表。
这种舞蹈，比较简单，主要就是手部动作为主，因为俊男、美女，所以很流行。
肢体语言比较丰富
也还好吧，可能脚上动作少只能靠手部多动点
他们的着装不便于身体过多的行动,所以多用手
这个不知道您指的哪方面？如果是古典舞蹈的话，如歌舞伎，能等和我们的京剧什么的差不多，每一个动作都是有定式有讲究的；如果是传统舞蹈如盂兰盆舞，阿波踊等是一种传承，手翻来翻去只是一个约定的动作，没有具体意思；如果是现代舞蹈，如各种女团基本上是有专门的舞蹈动作设计师，根据自己的定位来设计各种舞蹈风格，比如可爱风，元气风...
查了一些资料，重新回答一下
(一)日本舞简介:
「日本舞踊」是歌舞伎中的舞蹈部分，与 「日本的舞蹈」不同。 「日本的舞蹈」包含歌 舞伎舞蹈、地呗舞、能、狂言、舞乐、民俗艺 能、民踊和流行歌舞，伴奏乐器有三味线、大 鼓、小鼓、笛子等。简单的说，日本舞踊是以 「能舞」之静(幽雅含蓄)和民间「舞踊」之 动(生动活泼) ，将歌词裡所传达之喜、怒、 哀、乐之情，于动静间呈现之优美舞蹈。后来 为了使一般大众也能体验日本舞踊之美，特别 以各流派的优点及理念为依据，并契合现代之 需要，而创造出「新舞踊」，让每个人均可轻 易学习，无需舞蹈基础，只要有兴趣即可进入 日本舞踊的世界，一探编舞者所潜藏的情感及 词曲之意境。
从歌舞伎发展而来的舞蹈称为「踊」，而 京坂地区的舞蹈则称为「舞」， 「舞」又称 「上方舞」，这是因为它吸收了宴席歌舞「白 拍子」及「能」的元素，并于京坂等「上方」 地区广为流传之故，是一种以三味线伴奏的座 敷舞蹈，现今祇园的艺妓、舞妓所跳的就是这 种舞蹈。今日的日本舞踊泛指歌舞伎舞踊、上 方舞和新舞踊。
(二)历史渊源:
日本舞与其他国家一样起源于祭典，是由 女祈祷师(又称巫女)手持植物在祭坛周围迴 旋吟唱，祈祷繁荣，祭神招福，治服恶鬼而跳 出「念佛舞」等舞蹈。
日本从飞鸟时代建立了以天皇为统治的国 家，开始与朝鲜半岛和中国隋唐王朝联繫，大 规模地学习了隋唐宫廷燕乐和朝鲜乐舞，制定 了古代日本宫廷雅乐。
在七、八世纪时(奈良时代)是日本与中 国交往的鼎盛时期，19 次的遣唐使从中国学到 大批舞蹈，影响了日本的猿乐、田乐、能乐、
▲歌磨
歌舞伎、狂言等。平安时代以后按照日本民族 性格及独特的审美意识将中国宫廷气势磅礡、 规模宏大的燕乐改造成舞步平缓和谐、舞姿儒 雅的寺院舞蹈雅乐，这与日本民族喜欢纤巧精 緻的审美心理密切相关。
另一方面，自九到十二世纪(镰仓时 代)，在首都京都流行著加入从前农村祭祀时 惯用曲艺的猿乐、田乐等，而僧侣们也在大寺 院演出延年剧，到了 14 世纪初(镰仓、室町初 期)诞生了综合以上各种乐剧的能剧，在贵族 武士阶层间广为流行。在 15、16 世纪(战国时 代)战事纷乱时，庶民藉著念佛舞抒发情绪， 这些舞蹈以较为轻快奔放的跳跃为主。到了较 为和平的 17 世纪初期(江户时代)，在出云有 位叫阿国的流浪艺人在这些舞蹈中加入当时的 风俗，将之称为 " 歌舞伎 "，当时的演出是由女 性穿著摩登前卫的衣饰跳舞，但以败坏风俗为 由遭到禁止，于 19 世纪后半时改为只由男性扮 成女性来演出(又称女形舞蹈)，在江户、京 都、大坂等地的剧场广受欢迎。
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(三)日本舞一般之分类为:
1.民间祭祀的舞蹈→神乐、田乐 2.宫廷祭祀奉纳的舞蹈→雅乐、舞乐 3.结合歌唱、舞蹈形式的舞蹈→猿乐、白
拍子、延年 4.演剧化的舞蹈→能乐、歌舞伎舞踊 5.在座敷上跳的舞蹈→上方舞 6.民众娱乐性舞蹈→念佛舞、盆踊 7.受西洋舞蹈影响的舞蹈→新舞踊
(四)日本舞的流派:
最初有花柳流、藤间流、西川流、若柳 流、坂东流等五大流派，后来逐渐有新的舞踊 流派创立。
(五)日本舞踊诠释的范围:
日本舞踊诠释的范围很广，上至贵族、武 士、王妃、公主，下至市井小民，因此服装和髮 型也要配合不同身分和时代背景。例如:未婚小 姐、少妇、市井小民、武士、将军、王妃、村 姑、渔夫......等等;舞码也有多种形式，例如: 夫妻双人舞、情人、侠客、祭典音头、宴会祝贺 舞、古典舞......等等;道具繁複多样，如摺扇、 圆扇、伞、手拭、刀、打挂、花束、斗笠、日式 彩带......等等。细緻多变的舞蹈动作象徵不同意 涵，可利用扇子、伞或手势来表现歌词的意境， 例如拭泪、整髮、饮酒、风吹、花落、照镜子、 行船、划船、骑马、弹琴......等等。
(六)日本舞的表现方式:
与其他国家的舞蹈相比，日本舞有较强的 故事情节，动作基本是表现情节的。但「舞」 与「踊」在动作上有其不同之处，民间的「念 佛舞」、 「风流舞」是有节奏的跳跃动作，称 为「踊」;而「舞」是指表演的部分，脚底轻 轻擦地，双足不会同时离开地面。
「踊」的特点是蓬勃跃动，而「舞」则表现 出一种宁静的优美感。但它们的基本特点都是
▲北之三代目
腰部下降、动作优雅。舞者手持扇子、手拭、 伞等小道具，或以和服的袖兜来做各种动作和 感情的呈现。
歌舞伎舞踊的特色是由舞、踊、振三要素 构成的。 「振」是指类似哑剧的动作，其模仿 成分较多。舞蹈、表演和哑剧动作三者巧妙结 合构成了歌舞伎的基本表演形式。日本舞蹈无 论是宫廷、寺院或民间舞蹈，都渗透著茶道、 花道一样的民族精神，即「真、哀、幽、风 雅、空寂」等审美观念。
日本舞总体风格是:动作稳重内歛、舞姿 典雅、节奏缓慢，包含著一种内在的强力。
舞蹈形态:屈膝半蹲、坐腰、后背挺直、 臀部下垂、五指併拢。行进时脚掌著地，拖地 而行。
(七)学习日本舞的好处:
可突破性别限制及现实诸多障碍，巧妙地 扮演各种角色，可整合身心灵及纾解压力。另 一方面，在较为缓慢的动作中运用身体的各个 部位，达到运动但又不易产生运动伤害，是一 种不分年龄值得推广的强身新运动。而且在音 乐的陶冶中，涵养日本舞踊精緻优雅的神韵， 同时也是一种修养心灵的过程。
标签：跳舞,手势
