13000字长文为你深入剖析Lorde的《Melodrama》为何是这个时代最伟大的唱片之一
Lorde-《Melodrama》
评分：A+
（文/蘼迷猫） 如果你问撸主近两年欧美乐坛有哪些优秀的流行唱片，撸主会如数家珍般给出你很多答案；但如果你要问哪张流行专辑称得上伟大，那么在撸主这里，答案只有一个，Lorde刚刚发行的新专辑《Melodrama》。
《Melodrama》距离Lorde的上一张专辑《Pure Heroin》发行已有足足4年之久，4年时间足以筹备一届世界杯或奥运会，在飞速发展的当代流行唱片工业，这对于一个出道不久的年轻歌手来说，时间漫长得犹如一场马拉松，这期间同辈歌手像Ariana Grande、Lana Del Rey等都足足发行了2张甚至更多的专辑，她的好闺蜜Taylor Swift男友都换了不下3个……
Lorde接受采访时表示这张新专辑她做得很痛苦，很多细节都是反复的推倒重来，录制了一遍又一遍，录音过程中她甚至因为情绪过于投入而数度崩溃。当撸主听到这张唱片并码字写这篇乐评的时候能十分清晰的体会到Lorde当时的感觉，比起很多商业流水线制造出来的流行快餐，《Melodrama》细节饱满得让人不可思议，从初听时的惊叹，到细品时的沉溺，撸主整个人神经紧绷，仿佛和专辑中的女主角一起完整的经历了一次刻骨铭心的爱恨痴缠。其实这张专辑的乐评初稿早早就已经写好，撸主在公众号上预告就不下3次了，但每一次重听专辑，撸主都会有很多新的发现与感悟，甚至直到现在我都觉得这篇成品不足以展现《Melodrama》的所有美好，于是这篇乐评也跟这张专辑的发行日期一样，陷入了无限coming soon的局面。
具体解读这张专辑，我们要先从专辑的故事结构说起，《Melodrama》从内容上可以划分为以下几个部分：分别是序幕《Green Light》；热恋篇：《Sober》《Homemade Dynamite》《The Louvre》；分手篇：《Liability》《Hard Feeling/Loveless》《Sober II》《Writer in the Dark》（这其中根据主人公的态度变化又可以再度细分）；回忆篇：《Supercut》《Liability(Reprise)》；以及尾声《Perfect Places》。主人公的情感变化与故事发展脉络都十分清晰、一目了然，你可以清楚的感受到Lorde的感情从最初悸动喜悦、着迷忘我，到心率憔悴、由爱生恨，再到黯然神伤、心如死灰，最终发展成结尾处的麻木冷淡、游戏人间，与其说我们和Lorde一起经历了一场刻骨铭心的爱情，不如说《Melodrama》投射出所有人在感情世界中的成长轨迹。这种情感共鸣和社会通性就像是电影《阿黛尔的生活》那样，如纪录片一样琐碎而真实，却又像午后阳光下的热吻般炽热美好。
专辑中的歌曲中有几个关键词“Dance”、“Car”、“Home”以及“Season”，这几个意向成为了牵引起《Melodrama》这部情景剧的故事线索，它们在每一首歌里都成为了传递主人公情绪与心声的重要设定。那么这部短短11幕的情景剧究竟妙在哪里呢？请跟随撸主一起具体来详细挖掘。
（长文预警！不想看歌曲具体解读的可以直接拖到最下面的总结部分）
序幕：《Green Light》
开场的《Green Light》已经完整的交待了这部情景剧的故事主干，前两句“I do my makeup in somebody else’s car ”“We order different drinks at the same bars”，“car”和“drink”是这部剧的主要场景和道具，这在后面会出现多次，这两句简单的情景描绘也交待了主人公与男友之间的情感裂痕。当主人公得知曾经的恋人另结新欢内心是压抑而且愤怒的“wanna scream the truth”，这里不得不赞扬Lorde的想象力，延续着“She thinks you love the beach”，她构想的是“海滩”旁边的大白鲨直接把负心汉给一口吃掉（“Those great whites have big teeth, Hope they bite you”），有着少女的天真却又很狠毒，有趣。
当曾经爱恋时的誓言都被现实一一摧毁后，Lorde却用有点祈求的姿态问到“Did it frighten you How we kissed when we dance d on the light up floor?”，这里提到的“ dance ”同样是这部剧中的关键词，专辑的大半篇幅都是围绕着跳舞展开的。前面的怨恨与醋意在副歌部分最终演变成了Lorde内心的真情告白“But honey I’ll be seein’ you ‘ever I go”，这场爱恋对主人公有多么刻骨铭心由此可见，她一直都放不下这段感情“I wish I could get my things and just let go”，这些句子在后面的歌中也都会具体展开详细叙述。
《Green Light》这首由钢琴和合成器为主线构建的很80年代的舞曲用一个uprising的编曲为这个悲伤的故事做了序，这种反差很值得玩味，也和结尾的《Perfect Places》首尾呼应。作为序幕，歌曲里提到的很多情节在后续的歌曲中都一一重现，主人公等待的象征幸福的绿光（Green Light）究竟会不会到来呢？
第一章：《恋爱》
第一篇是全专最美好的章节，从舞池邂逅、肉体诱惑到精神热恋，甚至最后不惜牺牲自己的友谊，爱到天翻地覆。整个篇章都是扑面而来的荷尔蒙气息，这种热恋中忘我的投入与美好，在Lorde的歌声演绎下活灵活现。
1.1《Sober》
开场如溺水般急促喘息的呓语，让主人公午夜梦回曾经的邂逅，舞池中的身体律动，肆无忌惮的青春悸动，让这对“Kings and Queen of the Weekend”彼此间的火花胜似嗑药（“Ain’t a pill that could touch our rush”）。但Lorde心底也知道，这不过是周末灯红酒绿中捕捉爱的小游戏（games of the weekend），所以她一直在反复的问自己“But what will we do when we’re sober”。
第二段中，Lorde用一个“ drink ”的细节很漂亮的描述了主人公对男人的诱惑试探“I’m closing my teeth around this liquor wet”，一个女人在limelight下咬着酒杯，这种性暗示无疑很明确了。本来只是一夜风流，但在桥段处Lorde却不舍的唱着“In the morning you’ll be dancing with all the heartache, and the
treason, the fantasies of leaving”，可见她对这情感火花的渴求与对未来不安全感之间的矛盾心理，所谓一见误终身不过如此。这里反复出现的 dance 也正是串起整张专辑的线索，之后每一首歌提到 dance 的情绪都各不相同，本属于男主人公的那些“heartache, treason, the fantasies of leaving”随着故事的发展，最后又回到了Lorde的身上。
《Sober》是剧本正文的关键一曲，在后面的《Sober II》中，我们最终会体验到“what will we do when we’re sober”。歌曲巧妙的用铜管和鼓点表现了那种诱惑的律动，和声中非常有创意的嗑药般的呓语也让整首歌笼罩着一种厚重的迷幻感。Lorde在演唱的咬字和缓急处理上非常到位，把情绪的递进感和转折感演绎得十分精准，特别是在 Bridge处尤为精彩。作为正剧的第一幕，《Sober》一语成谶，冥冥中预言了整个故事的结局。
1.2《Homemade Dynamite》
热恋中的主人公在这首歌中形容这干柴烈火的荷尔蒙碰撞就像家乡自制的炸弹（Homemade Dynamite），一触即燃，火花四溅，把所有的世俗规矩炸个稀巴烂（Blowing shit up）。这首歌的 dance 变成了卸下所有顾虑与防备的赤脚跳舞（“dance with the shoes off”）；而在 car 中的场景则变成了Lorde幻想着两个人做在男方朋友开的车中，两个人一起在车祸中死掉，四溅的鲜血、汽车零件和闪闪发亮的碎玻璃犹如在道路上作画（“Might get your friend to drive/ we’ll end up painted on the road Red and chrome”），这应该也是独属于Lorde的Bad Romance吧。
这首专辑中最派对的歌曲全程用鼓机的drum beat来表现主人公内心洋溢的喜悦之情。而一句“d~ d~ d~ dynamite”的处理就足以见识到Lorde的唱商天赋；她在第二段副歌那一声模仿爆炸声的“bow”则是全专最鬼马的时刻，毕竟Lorde也只是一个21岁的女孩子（这跟她平时的巫婆人设并不矛盾，21岁的巫婆也是女孩子惹）。
1.3《The Louvre》
整张专辑最惊艳的歌曲，这首歌的质量就像它在的歌词中提到的一样，足以被悬挂在当代流行乐的卢浮宫上，供后人瞻仰。Lorde天才的写作才华在这首歌里面全面展现，比如“Half of my wardrobe is on your bedroom floor”这种巧妙的环境侧面描写所呈现出两人的热恋程度以及给听众的想象空间不得不让人拍案叫绝；以及“Can you hear the violence? Megaphone to my chest, broadcast the boom
boom boom and make them all dance to it”，配合着Lorde突然由唱转成念白的演绎方式让人身临其境，听众们仿佛同时体会到那一刻时间静止，全世界只剩下主人公那砰砰的心跳声的感觉；更不用说那句不可一世的“They’ll hang us in the Louvre, Down the back, who cares? Still in the Louvre”热血青春物语，绝对可以入选年度歌词了。
热恋的忘我，着迷的心跳，青春的放肆在仲夏夜的热浪中挥发弥漫，开头的“summer slipped us under her tongue”隐喻着主人公的心情（注意，这个 summer 在后面两首歌中呈现出了不同的形态和颜色）。但歌曲行进至第二段却是Lorde宿命论一样的坏预感（“Okay I know that you are not my type, Still I fall”），但爱情来了的时候几人能控制住像超自然现象一样的动物本能呢？没有人能解释（“But what about love? Nothing wrong with it, Supernatural”），当事人听到的只有自己boom
boom boom的心跳声，并随着心跳的节奏与君共舞（Make them all dance to it）。
制作层面，《The Louvre》的氛围营造就像标题“卢浮宫”一样充满了精美的艺术感（撸主这两年很喜欢的电子乐艺人Flume有参加这首歌的制作，副歌部分碉堡了的电子氛围音效很明显有他作品的影子，出来的效果非常成功，这钱花得值），合成器在这里成为了主角，最后的尾声更是犹如瞬间穿越回上世纪80年代奥运会的主题曲，庄严神秘，美轮美奂，卢浮宫的风貌大概也不过如此吧。
第二章：《分手.爱之伤》
第二章和第三章从主题内容上来讲都是分手，可以归为一章，但由于歌曲情绪因时间轴的发展有所差异，撸主索性就把它们分开来讨论了。《Liability》与《Hard Feeling》是刚刚分手后的心情物语，如果用一个词来概括那么分别是“心碎”与“心塞”，这两种心情我想是每一位有过类似经历的朋友在失恋初期都感受过的。
2.1《Liability》
《Melodrama》演绎至此，Lorde用一首纯钢琴小调的Ballad完全推翻了前面几首合成器舞曲构建的热烈氛围。就像大多数恋情一样，无论当初怎样你侬我侬，耳鬓厮磨，激情过后，当彼此之间的问题暴露出来时，终归要变成最熟悉的陌生人。
此时的Lorde已经不再坐在男友或他朋友的车里了，而是独自一人蜷缩在taxi的后座中回想着男友的狠话泪如雨下。她曾深爱的人仿佛一夜之间便推翻了两个人曾经所有的美好，曾经承载着两人美好记忆的 dancing 此时此刻却成为了错误（“Made the big mistake of dancing in my storm”），伤心欲绝的Lorde只好回到家中对影独舞（One girl swaying alone ）。
这里Lorde在幻想的世界里精分的与内心的自己共舞，她深知自己的内心是“forest fire，hard to pleased”，所以才有男友与好友吐槽她是liability，被全世界抛弃的Lorde惟有顾影自怜。但她依然抑制不住自己去回想过往那些“ Perfect summer ”，只不过在恋人离去后，每一次回忆在她的内心都犹如生吞活剥一样“Eating me alive”。最后，Lorde只得选择默默离开，如剪影轮廓消失在夕沉的暮光中（You’re all gonna watch me disappear into the sun）。
《Liability》是专辑中最悲伤的时刻，前几首歌中那位灵气逼人的恋爱中的宝贝在这首歌中完全卸下了自己的伪装与防备，把她内心中的自卑与孤独毫无保留的展现在听众面前。撸主觉得这首Lorde的内心独白多多少少也折射出她自己在真实世界中的遭遇，如果不是因为出众的音乐才能被全世界认可，我们可以想象这么一位神婆一样的少女在日常生活中会经历多少周遭的非议，现在她的与众不同让所有的歌迷爱上她，但曾经也许正是她的与众不同也让她被很多同龄人孤立，在心理学上，表面的自信与不屑也恰恰反衬中人物内心安全感的缺失。
Anyway，结尾那句“watch me disappear into the sun”给听众呈现出来的想象画面真的是太过美妙。
2.2《Hard Feeling》
上一首歌的“精分”在这首歌中得以延续，Lorde在一首歌中前后搭载了两种截然不同的情绪，也正是因为前半部分的“Hard feeling”才造就了后半段的“Loveless”。
随着低沉的鼓点如脚步声声渐近，我们的女主角“Go back and tell it”，回溯过往恋爱中的点点滴滴，曾经的sweet words、rush和fevers如 summer afternoon 一样温暖炽热，而如今两人再次重逢时却犹如“ winter leave us right here in the cold”；当Lorde再次坐在前男友的车中时，两人的爱情已变成一缕幽魂（Now we sit in your car and our love is a ghost）。
在这种窒息般的Hard feelings压迫下，每一个午夜女主人公的回忆总是如翻江倒海袭来，她一次次的把自己沉入水中（call from underwater），不断的呼喊质问自己，曾经的承诺已如过眼云烟，也许是时候放下这段长达三年的情感了（let go of this endless summer afternoon ）。Lorde的词作很厉害的地方是她会用一些物化的意向来非常生动的象征或指代内心的感受，就像这几首歌中反复提到的summer，仿佛是两人爱情的见证，如夏日般火热，hot and red；而当爱意不再时，孤独与伤心又仿似在过冬，cold and blue。都是很常见的意向，听众却会在其中准确的体会到歌手要表达的情感。
在《Hard Feeling》的结尾处，虽然主人公已经开始尝试“let go”，但他仍然记得过往那些擦拭不掉的快乐片段“How we’d drift buying groceries, how you’d dance for me”。接下来，Lorde要释放出自己内心的小恶魔了，她的“报复”正式上演。
第三章：《分手.爱之恨》
在这一章节中，女主人公已经熬过了失恋后最初的伤悲，反而由爱生恨，这里的“恨”既是嫉恨；又是遗憾，是一个感情复杂的存在。三首歌中，Lorde的情感由怀恨报复；再到怨恨埋怨；最终演变成黯然神伤、心如死灰的麻木与绝望，层层递进。
3.1《Loveless》
在《Hard Feeling》与《Loveless》的中段间奏，Lorde采样了一段磁带被抹去录音的音效（哎呀，貌似撸主瞬间暴露年龄了惹），所以才有了之后男声那句“what is this tape？this is my favorite tape！”
Lorde的报复手段就像小女生的恶作剧一般简单又任性，比如抹去前男友最爱磁带的录音，她要让前男友的生活一团糟“mess your life up”，并告诉他老娘已经不再爱你，“We’re L/O/V/E/L/E/S/S generation”，还要刻意强调，一个字母一个字母的逐一读出来自己已经loveless，真是既可爱，又可笑，而“We’re loveless generation”这句反复强调的歌词也多多少少代表了当代年轻人对爱情的快餐态度。这部分Lorde的语气也变得轻佻与婊气，完全是一个气死人不偿命的小bitch，但与其说这是报复，倒不如说女主是由爱生恨，自欺欺人。这里面有黑化的Lorde，抓人的鼓点，婊气的歌词，以及未完待续的渐弱ending处理，听起来既抓耳又很……Taylor Swift。
虽然只有短短的2分钟，但歌手前后130度的态度与曲风转变让《Hard Feeling/Loveless》成为了整张专辑最特别的存在，前后的强烈反差也让这首歌如“melodrama”一样drama。
3.2《Sober II》
不再是《Sober》中灵动的舞池旋律，《Sober II》用一段恢宏忧伤的弦乐开场，前者那些午夜狂欢的激情时刻此时如香槟酒杯的碎片，支离破碎。主唱与和声的一唱一和犹如音乐剧中舞台主角与身后伴唱的对话配合，反复点明了这场无端的感情就像melodrama闹剧一场。Lorde将《Sober》中的bridge进行了旋律小节的巧妙变奏，用她文豪一样的押韵diss着这无疾而终的melodrama（前面《Sober》中的bridge同样也是非常工整的押韵），只能再次感叹妹子填词功底真心太牛逼了，大家自己感受一下：
“And the terror
And the horror
When we wonder why we bother;
All the glamour
And the trauma
And the fucking melodrama;
All The gun fights
And the lime lights
And the holy sick divine nights”
随着808鼓点的切入，Lorde把两人的这段感情归结为“love and kill each other”，相爱相杀。结尾在和声无尽的“We told you this was melodrama”中逐渐淡去，仿佛主角走下舞台，幕布渐渐落下，真的是melodrama情景剧。
3.3《Writer in the Dark》
演出至此，已经变成了Lorde一人的独角戏，她把自己称作“writer in the dark”。时过境迁，对比起那个曾经爱过的男人已经走出分手的阴影，“to be a good man to someone else”，我们的女主人公依然笼罩在失恋的阴霾中，在这首歌里你会听到一个神色最灰暗、情绪最低迷的Lorde。比如Verse 2中前面还如死灰一般低沉的音色呢喃着“Bet you rue the day you kissed a writer in the dark”，随即紧跟着一句突然提高了声调呻吟着“Now she’s gonna play and sing and lock you in her heart”，仿似仍存一缕呼吸般垂死挣扎，这一处演唱处理中强烈的情绪对比是Lorde唱商高级的最直观体现。
即使前面的女主人公或是报复或是质问，但现实是她仍然“feel you now and then”，完全陷入过去感情的泥沼，一个人的时候就像是行尸走肉一般，“ride the subway, read the sign, let the seasons change my mind”，这个情景和心境和“我一个人吃饭旅行到处走走停停”别无二致，当然最后的结果都是“可是心又飘到了哪里，就连自己看也看不清，我想我不仅仅是失去你”，所以在这首歌的副歌中Lorde完全用哭腔来展示她内心的情感爆发也不足为奇了。
《Writer in the Dark》一直在表面看似冷静的镇定和内心实则痛不欲生的两种情绪中来回切换，这其实也是《Liability》中伤心情感的发展与进化。好在这种负面的情绪终于在这里划上了一个句号，在听专辑时，Lorde内心那种疼痛在她的演绎下就如一把利刃一刀刀的同步划在撸主的心房，她的情感真实到令人感同身受的地步。
第四章：《回忆》
专辑主体的最后一章，Lorde分别用两首歌概括了前面的几个主章节，《Supercut》对应第一章的“恋爱”；《Liability(Reprise)》对应第二章与第三章的“分手”。在播放时，前一首歌的结尾与第二首歌的开场也是连在一起的，Lorde也用这种制作上的方式暗示听众这两首歌之间的整体性与关联性。
4.1《Supercut》
整张专辑撸主最喜欢的一首，Lorde做出了一首非常Synth Pop的纯粹欧陆舞曲，欢快的节奏一扫前几首歌的阴霾，回归到了专辑开场前几首的氛围，也是最让人有跳舞欲望的一首，个人认为甚至好过两首打单曲目《Green Light》和《Perfect Places》。
这里Lorde将她恋爱时的回忆剪辑成电影一样的蒙太奇闪回，《Sober》《Homemade Dynamite》《The Louvre》中那些刻骨铭心的片段就像倒带一样在这首歌中一扫而过：
“In your car , the radio up;
I’ll be your quiet afternoon crush;
Be your violent overnight rush;
Make you crazy over my touch.”
这样天才的排比句只能用bravo来形容。
随着往事一幕一幕闪过脑海，Lorde还是选择记住曾经那些爱恋中的珍贵点滴，在副歌最后一句她形容这段感情是“Wild and fluorescent”，甚至呼唤着前男友再次“Come home to my heart”，在倒数第三段副歌中Lorde那一句爆发式的叫喊更是把这种情绪张力完美的体现出来。
歌曲的结尾处，先前的欢歌笑语逐渐转入幽暗的静谧，仿佛从狂欢的舞池中走出来，漫步在午夜的小路上。这里，Lorde很有心思的把尾声做成电影胶片放映机的音效（考验耳机的时刻到了），跟标题“Supercut”完美呼应，也引出了这一章节的下一首歌。
4.2《Liability(Reprise)》
衔接着上一曲的胶片放映机音效，Lorde重奏了第二章节中的序幕曲《Liability》，作为“分手”章节的总结。此时节奏放缓，Lorde的情绪回归到之前的低落，仿佛一个人在放映室中兀自摇着放映机，看着过往的那些片段在屏幕上闪烁。
为了表达这种忧伤的心情，Lorde在一些句子的尾音中加入了Auto-tune音效，此处真的是神来之笔，侃爷为你点赞厚。Lorde把两人共同经历的“tears and highs”形容成一场party，“狂欢是一群人的孤单”，爱情结束仿似派对散场，曾经的海誓山盟亦如泡沫般粉碎，“you’re not what you thought you were”。
尾声：《Perfect Places》
《Melodrama》中两首打榜的单曲一个是开场曲，一个是结束曲，Lorde似乎通过这种方式告诉歌迷们，这两首歌曲是可以独立于专辑整体的存在，事实上也的确如此：《Green Light》之于专辑就像是序幕，为听众们概述了这张专辑的主体内容；而结尾的《Perfect Places》则是这部情景剧落幕后，主人公的后续故事。
故事的最后，主人公再次回到了当初两人相遇的舞池，而比起曾经遇见心爱的人时整个世界仿佛只能听见自己boom boom boom的心跳，此时的她却是在灯红酒绿中彻夜狂欢（when I’m dance I’m alright），在醉生梦死中迷失自己（spill my guts beneath the outdoor light, have another drink and get lost in us, This is how we get notorious），女主人公已经不再相信什么所谓的浪漫爱情，只求在赤裸裸的胴体中寻求荷尔蒙的刺激碰撞（Everyday I’m live and die, meet somebody takes them home, kiss and take off clothes）。
歌曲的风格再次回归到了与开场《Green Light》80s复古舞曲，脱离整张专辑来听，你也许会觉得这首歌是年轻一代享乐主义的舞池圣歌。但明显这一次Lorde在演唱时的情感已经不复如初，没有了当时内心的波澜起伏与丰富复杂的情绪，整首歌歌者所传递出的神态更多的是一种游戏人间的无所谓与麻木。城市丛林中那些酒吧中的红男绿女又何尝不是？每一段刻骨铭心的爱情经历可能最终都会让后来的你不再相信爱情，标题的“Perfect Places”一语双关，不单单是曾经女主人公邂逅真爱的完美舞池，也是此刻她醉生梦死、放纵欢愉的完美之地，“Perfect”颇有几分反讽意味的形容了她在经历了这段melodrama一般感情后的精神状态。
《Perfect Places》的编曲也颇值得玩味，这首歌的主体是一首由合成器和808鼓机唱主角的中板流行舞曲，在副歌部分的伴奏甚至都盖过了人声；但在歌曲的最后30秒前面的热闹却戛然而止，转而突然回归到纯钢琴的伴奏（有木有想起专辑里最忧伤的曲目《Liability》？），最后的画面定格在Lorde用她低沉的嗓音重复着歌曲的副歌：
“All the
nights spent off our faces
Trying to find these perfect places
What’s the fuck are perfect places?
Anyway……”
故事结尾的主人公是麻木？是伤心？是厌倦？还是眷恋？留给听众们自行体会吧。
《Melodrama》不仅仅是一张专辑，你可以把他理解为一本小说、一出舞台剧甚至一部电影，听众在听音乐的同时更像是经历了一次完整的观影体验。Lorde讲故事的方式非常具有代入性与戏剧感，除了调用出自己挥洒自如、已臻化境的填词功底，在歌曲演绎上她的情感把控和咬字断句都像是一位话剧演员一样表情丰富、充满张力，而每首歌的编曲也跟随着歌曲情感内核的差异聚焦在不同的乐器上，以追求专辑内容表达上的跌宕起伏与戏剧张力。尤其是Lorde那些变化多端的声音表情，以及在演唱时出其不意蹦出来的语气词和感叹词，很多都让人印象深刻。
Lorde在《Melodrama》展现出来的songwriting功底更是大师级别的，专辑中很多歌曲都打破了流行歌曲ABABB或ABABCB的固有模式，你完全不知道她下一句的旋律或和声是从哪里冒出来，有时甚至刻意打破了主歌与副歌的界限，这种自由感和不确定性就像情景剧（Melodrama）的观影体验一样，充满了大量的戏剧冲突。在歌曲编排上，比起处女专的独立小作坊气息，《Melodrama》中各种器乐Arrangement的层次感与精致感都是当代流行乐中的翘楚，专辑并没有刻意去追求某一类特定的风格，但通篇都笼盖在一种古典式的复古氛围中；更没有随波逐流，去卑躬屈膝适应大众的口味，而是用一套自己独有的音乐体系，突破了时代的桎梏，与当下那些爆款的大路货们泾渭分明。
至于那些熠熠发光的绝美填词不用多说了，歌词中有着大量的排比、比喻、双关以及夸张的想象力，试问当代欧美流行乐坛有几人能写出诸如“They’ll hang us in the Louvre, Down the back, who cares? Still in the Louvre” “You’re all gonna watch me, disappear into the sun” “I’ll be your quiet afternoon crush; Be your violent overnight rush”，这样才华横溢的句子，即使霉霉都要礼让三分。
撸主每一次完整的听完《Melodrama》，犹如读完一部剧本，每一首歌都像是戏剧舞台上的一幕，精彩绝伦，串联成章，摄人心魄，而Lorde就是这部舞台剧的导演、编剧、剪辑兼演员，你在这个年仅21岁的小女孩身上看到的是犹如海啸般的波涛汹涌，她用自己天马行空的想象力、敏锐犀利的观察力以及绚烂多彩的创造力掌控着你的感官世界。放眼整个欧美乐坛，《Melodrama》中的大部分歌曲的词曲编唱都属顶尖级别，而专辑整体所呈现出来的艺术性、概念性、完整性更是无与伦比，是足以当之无愧悬挂在当代乐坛卢浮宫上的时代瑰宝。
推荐歌曲：《The Louvre》《Supercut》《Sober》《Liability》《Green Light》《Homemade
Dynamite》《Hard Feeling/Loveless》
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我前后脚听了Witness和Melodrama。听Witness的时候想：还好嘛，没有评论批评的那么不堪；就是太平淡，加上十五首桶装容量，听到后面屡屡走神。然后听了Melodrama，不由感叹：没比较就没差距啊……让我想起Oasis解散后，Beady Eye和有缸先后发片。先听Beady Eye，觉得：莉娅喵写歌居然还不错哎！能听。待到有缸发片，完蛋，兄弟俩的创作能力差距就是辣么大，给莉娅喵补个铃铛（Andy Bell）也追不上。
Melodrama最棒的是歌词，非常具有画面感。其实就“情节”而言，是“大型抓马现场”，趴体狂欢啊，感情纠葛啊……相当狗血。但胜在真情意切，情感表达连续完整，“以我笔写我心”，完美契合“少年以上，成年未满”的形象，颇能打动听众。“真实”并非优秀专辑的充要条件，但听众很推崇“真实”。所以Katy Perry要转型公益代言人，大家就不嗨森了。
Lorde出道时是“酷酷的早熟少年”；现在则是陷入感情漩涡的young woman。很有意思，纵情狂欢的部分像Rihanna……的PG-13版本——她说Liability的创作灵感来自在出租车上听Rihanna的Higher听到大哭；失恋部分像Taylor Swift——不愧是好闺蜜。很多创作者写歌词有偏爱意象，这次专辑十一首曲目（Liability(Reprise)算半首），有七首用到“Dance”。她的感情表达方式不是喝（drink）就是跳——好啦这是玩笑……跳舞可以表达空虚、快乐、骄傲、自我安慰等不同情感，就像朋友可以通过咬指甲方式判断我的焦虑程度（大雾
比起上张“性冷淡极简风”（如果Pure Heroine让你想到The xx，我不惊讶），Melodrama制作上做加法。此处得重点表扬制作人Jack Antonoff，他曾为Taylor Swift制作过Out of the Woods，那么你可以从Melodrama不少曲目中找到共同点：鼓机塑造的沉重节拍，Synth+ambient再加点电子，和声。Green Light的钢琴，Sober的铜管，The Louvre的吉他前奏……Pure Heroine时期曾被批评“制作手段单一，歌曲缺乏识别度”，Melodrama真把十八般武艺都用上了。她还化繁为简写了首钢琴抒情曲Liability，这很考验songwriting能力，完成的不错。
有几首歌是专辑突出单曲：Green Light、The Louvre、Liability、Hard Feelings/Loveless、Supercut、Perfect Places。热单应该是从其中诞生。The Lourve的精神状态是最接近Pure Heroine时期的，“But we're the greatest,they'll hang us in the Louvre”，骄傲之情溢于言表。我们看着Melodrama中的Lorde在趴体中狂欢，为了爱情死去活来，试图展现年轻人的酷劲儿，顾影自怜，最后在一地狼藉中自我反省。Lorde正成为20岁女孩的形象代言人。
Melodrama发行前，Lorde接受采访，说制作新专辑差点把自己累死。从Melodrama展现的效果看，她的确拼了命。一张主流流行专辑做出这样，连封面都好看，我可以容忍它的小瑕疵（比如The Louvre的虎头蛇尾；较上张略逊的旋律——猜猜上张专辑我最喜欢哪首歌？不是Royals）。它是年度最佳主流流行专辑的有力竞争者，销量再加把劲儿，获得格莱美提名不是梦。
Lorde被纽约时报杂志称为“流行乐奇才（Pop Prodigy）。David Bowie说听她的歌就像在听明天。
Jack Davison for The New York Times
在美国，Hip-hop/RB已经压过了Pop和Rock成为上半年最受欢迎的音乐风格，如今大家都是彼此的Homie。
做一张好的Pop专辑就更不容易了，不能是无聊的口水堆砌，也不能太晦涩难懂，还要追求个人风格和音乐性上的突破，最重要是能引起共鸣。
不少一线艺人会不停推出专辑或单曲，客串个角色或上个头条，来确保自己没被大众遗忘。Lorde却不是那一类，距离她上一张专辑也就是首专《Pure Heroine》的发行已有4年，那会儿麦粒还骑着铁球，我霉还是长发，她则凭借《Royals》一鸣惊人。
而这张专辑《Melodrama》源自于Lorde自己的分手经历，但她强调这不是一张“分手专”，而是一张关于独处的专辑。关于独处的好好坏坏。
Will Heath/NBC via Getty Images
20岁左右，大概对每个女孩来说都是最Emotional的时期。女孩复杂又脆弱，不明白爱是什么，不知道未来会是怎样。 这些情绪有些稍纵即逝，有些反反复复，而捕捉、记录和呈现这些情绪，真正是一种不可多得的能力。 Lorde在《Melodrama》中做得很漂亮。
这是一张可以随时随地戴上耳机听的零负担悦耳专辑，也是一张静下心来用心听后可以深深与之共鸣共情的精致专辑。
放手，是每个人都会遇到的事。这首歌里的Lorde想要真正的放手。 “Green lights”，“Big Whites”，虽然暂时做不到，但这份决心表现得气势汹汹。新浪潮的节奏，眩晕感的合成器音色，地下气质的人声，最喜欢的一处大概是副歌前的转调，好像日出——无中生有但十分扎实而且壮丽。
说是“Sober”，但大篇幅都在讲深夜狂欢，呈现出一片纠结的景象——这一秒感觉超良好，下一秒就自责自卑，自怨自艾。配器里浑浊的铜管乐，类似于《Royals》里用到的。Lorde紧实的咬字方式也很有自省的意味。
副歌以极尽慵懒和迷幻的感觉唱着“我们把烦恼都炸飞吧”，Lorde模仿爆炸声的细节更是有点小萌。不过，怎么听都像是喝醉/磕嗨了遇到一个陌生人然后互吐心事的故事。如果一定要选，这首可能是专辑中我不怎么爱的一首。
少女Lorde上线，用闪闪的合成音色还有舒服的和弦配置，抓住了那种真实存在、立体的恋爱欢欣（大概是“拥有你就拥有全世界”的那种）。它可以成为任何一部《Gossip Girl》类华丽青少年剧集的配乐。尤其喜欢出现在“Broadcast the boom boom boom boom”之后的仿心跳Riff，非常爱。这首整体都很爱的，很有心动感。
一首简单的钢琴芭乐，“Liability”这个词找得太妙了。Lorde说这首歌写的是，她成为耀眼的艺人后，却成为了亲近之人的负担，一般人可能体会不到。但其中衍生出的“Better on my own”之言，却是很能引起共鸣的，你们说对不对。特别是副歌配合的清亮钢琴音营造出了可触碰的柔软和脆弱感。
专辑中带有实验性，也是最有趣的一首。基本上以4:00为界线，往前在讲爱情中“累了”的状态，整个很摇摇欲坠的感觉，其中有段间奏加入了很刺耳的电子音，可以理解为是“Hard Feelings”的声音表现；往后的一小段旋律却很明媚（正如歌词页用暖黄色呈现），以没心没肺的口吻唱着“我们是缺爱的一代”，对比十分有趣。
点题之作，厚重。比《Sober》的自省感还要强，也是专辑中编曲层次丰富的代表。配合弦乐搭配RB的鼓点，饱满激昂的情绪，因为设计得很丰富，听觉上也给人一种很drama的感觉，放在音乐剧中也不会违和。
第二首钢琴芭乐，与《Liability》不同，这首指向分手和分手后的内心：liability的逻辑是“既然如此那我一个人就好”，这首重在感性的释放，痛感浓烈。（有没有发现Lorde很喜欢省去Intro直接开唱。）“I’ll love you till you call the cops on me”，这首歌里的爱甚至有点成疯成魔。那么这位暗处的作家是谁？大概每个人都有自己的答案。
我大概会把歌名译成“回忆杀”，越想越甜的情节成了永远的历史，笑中带泪的感觉。做成了很适合小型派对跳舞放的Synth Pop（此类还有蹲妹的《E·MO·TION》），而且充满惊喜绝不套路，相信那一声“Ah”和绵长的Outro是很多人的心头好。
《Sober》和《Sober Ⅱ》之间相隔4首歌，《Liability》与《Liability (Reprise)》之间也相隔4首歌，也许想清楚一件事正需要4首歌的时间。在这里Lorde告诉自己，“You’re NOT a liability.” 我不知道，尽管如此，我听着还是一样心疼。
最后一首。大多数时候“Perfect Places”只是一个模糊的概念，却也因此绝对完美。面对未来的压力，生活的琐事，如果还能存有一份对完美之地的执念，便有动力继续往前走。专辑结束在迷茫但希望四溢的氛围中，很好。20岁若是迷茫但心中充满希望，也已足够好了。
“Cause we are young and we are ashamed.”
Right？
最后，是一些我觉得非常有趣而且很治愈的神婆事迹，与大家分享。
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当她听到某种声音，相应的色彩就会出现，“当我开始写一首歌的时候，尽管还很远而且很模糊，但我是可以看到成曲的样子。我要做的就是把歌做成我所看到的样子。”
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《Pure Heroine》巡演结束后，她回到了新西兰。有次坐直升机到一座叫Waiheke的岛上写歌。 因为晚上睡觉不关门，醒来后发现有只野狗躺在自己身边。
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Lorde不会什么乐器，所以写歌时需要一位合作人，除此之外她会尽量保持创作的独立性。《Melodrama》的合作人是乐队Fun.的吉他手Jack Antonoff，Taylor Swift是两人的共同好友，他也有参与《1989》的创作。
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在做《Melodrama》的时候，Lorde常常在地铁上用廉价的耳机听粗混，想要知道她的音乐在日常生活中听起来是什么样子的。
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在地铁中，她不常被认出来。如果发现了疑似认出了她的人，她就会向Ta做一个“嘘”的手势，一般来说对方也就明白意思了。
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她有时会听到陌生人聊天的一言两语，然后在脑子里回想好几个小时。
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去年，她花了差不多4个月的时间拿着电脑，带着耳机，看着任务清单，写着歌。有时公共场合会放Top 40的歌，她觉得写流行歌时听这些会分心，因此会戴特别大的耳机。但有时她也会摘下耳机去完全享受那些歌。
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她对流行乐有一种狂热的尊敬 ：“很多音乐人都以为他们可以做流行乐，而没成功的那些人往往是对流行乐没有敬畏的人，他们觉得流行乐只是其他音乐风格的愚蠢版。”
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By Po
References:
The New York Times Magzine - The Return of Lorde
Pitchfork - Melodrama
公众号：ErMu
原文首发于我的专栏：
虽然打单失败，但是乐评简直爆炸
连高冷的婊叉评了8.8
Lorde captures emotions like none other.Her second album is a masterful study of being a young woman, a sleek and humidpop record full of grief and hedonism, crafted with the utmost care and wisdom. 没有人能Lorde那样善于捕捉感情。她的二专是对年轻女性的熟练探索。这张流行专辑流畅而又湿热，充满了悲伤与享乐，细致入微，又智慧斐然。
基本都是夸，婊叉评25才75，Taylor乡村专拒评
而且婊叉的权重是很高的
滚石是最低的，近年来评分越来越水了
接着就等着其他送分了
可能会超越lemonade的乐评
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逆天了，NME满分
巫婆做法果然有效
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依旧slay
第一时间买了数字专辑！！
听完来答！
还是很惊艳！魔幻现实主义！
看到外媒和乐评人难得一致的高度好评，在Apple Music听了两首后，果断去QQ音乐上买了一张数字。个人认为《Melodrama》是稀有的、雅致的、高傲的一张神专。
5/5.
略带神秘的曲风，独立孤傲的气质，端庄优雅的高贵，充满探索的姿态。Lorde在这个充斥着炫耀和浮躁的音乐世界中形成了一种敢于发声而不随从的流行风向。
从小受过良好的教育，年仅20岁的她，创造性的将流行音乐重新解读并在流行的风格上另起炉灶，融入自身成长过程中心态的变化，以及对自身爱情的审视和反思，在坚持自身的创作风格不改变的同时，形成了独树一帜的“Lorde风格”，进而使得她的歌曲带有鲜明的辨识度。
的确，在这个浮躁而又功利的世界里，Lorde用她迷幻、撩人和不容置疑的声音以及华丽而繁复的编曲，搭配如诗如画的精致歌词，高傲的营造出孤独清冷的意境，使得《Melodrama》的艺术感走向了新的高度。
《Melodrama》中我最喜欢的Liability ：
“我与这世界，都格格不入”。
高潮部分听尽Lorde略显无奈的低语，感叹自身是个累赘而又与世界格格不入，与此同时伴随着低沉缓慢的钢琴声与令人醉心的歌声，我彻底被Lorde的孤傲、不迎合、始终坚持自我的人生态度所折服：
You are gonna watch me
你们都会注视着我
Disappear into the sun
消逝于光芒的尽头
世界需要这样的音乐。
已经一年了我还在为这张专辑流眼泪
我就是想问问，绿灯为什么没人听？？？也太好听了吧？？
在听到Melodrama全砖之前，四首先行单曲就已经拼凑出了一个纸醉金迷后无限空虚的模糊主题和字里行间蔓延着的心碎（丧）。带着这样的印象去听了全砖以后，不得不称赞一下这张专辑的完整度，所有之前碎片版的感受全部加强并拼成完整的图景。对比首张专辑teenager的叛逆与遐想，Melodrama则像是年轻人的迷茫和情感宣泄。首砖后声名大噪的Lorde辗转于各地而不停歇，在酒精和派对中快速结识着新的fair feather friends，而正是在这段时间内她经历了分手的打击，能想象到在一个炎热到使人恍惚的夏日午后（就像她在专辑里反复提到的一样，比如“Summer slipped us underneath her tongue, our days and nights are perfumed with obsession”《The Louvre》），酒醒后的她整理了思绪，开始写下melodrama的第一首歌。Sober中有一句歌词可以很好地概括Melodrama到底在说什么：
King and Queen of the weekend Ain't a pill that could touch our rush But what will we do when we're sober?
如果提取一下频率最高的一些关键词抽象概括，大概会是：party, drinks, drive, rush, sober, mind, alone, love。整张专辑可以不那么严格地划分成酒后狂热与酒醒心碎两个主题，二者的曲目交错分布，为专辑营造出了似酒后般的情绪错乱。正如封面红蓝两色的浓烈对比，一面是浓烈的炙热，一面是暗蓝的忧郁，却又完美融合在一起。
第一个主题 充斥着drinks和parties，酒精作用下的Lorde既冲动放纵又诉说着酒后真言。
《Homemade Dynamite》把酒肉朋友的狂欢描绘得淋漓尽致，“A couple rebel top gun pilots, flying with nowhere to be...I'll give you my best side, tell you all my best lies...We'll end up painted on the road, red and chrome, all the broken glass sparkling（疯狂到酒驾车祸play）”。《Sober》也渲染出了夜场中的心绪缭乱：“Oh God I'm closing my teeth, around this liquor ware ; Limelight, lose my mind, I know you're feeling it too."
《Perfect Places》可能是最能引起我共鸣的一首歌，“ But when we're dancing I'm alright”，Lorde在这首歌里唱出了这个年龄段的迷茫，和看似拥挤背后的孤寂：“Spill my guts beneath the outdoor light...Every night I live and die, meet somebody take 'em home, let's kiss and then take off our clothes...It's just another graceless night”。漂泊许多地方，狂欢与流浪，究竟哪里是perfect places？
同样主题也出现在《Green Light》和《Supercut》中，依旧充满drinks、cars等元素，且情绪更加 炽烈，像是酒后的大声吼叫：“I'll be your quiet afternoon crush, be your violent overnight rush, make you crazy over my touch”；“Did it frighten you, how we kissed when we danced on the light up floor?”
第二个主题 下的曲目几乎全是慢板抒情，钢琴弦乐或推进或穿插。歌词甚至唱腔让人心疼，仿佛撕开心里的伤口裸露给我们，字里行间是清晰的落寞与苦楚。大概对应着宿醉酒醒后的情绪吧。
《Liability》和《Writer in the dark》可以说是全砖两支最大丧逼。钢琴与弦乐忧伤而轻缓地撑起全曲，Lorde的vocal十分靠前，没有修饰的粗糙与真实，甚至带着哭腔，诉说着无人理解的自责与难以忘却的情伤。“The truth is I am a toy that people enjoy, t'il all of the tricks don't work anymore, and then they are bored of me...I understand, I'm a liability. Get you wild, make you leave”；“Now she’s gonna play and sing and lock you in her heart（把……把你写进歌里？）...But in our darkest hours, I stumbled on a secret power, I’ll find a way to be without you, babe”。
同名曲《Melodrama》的弦乐很大气，刻画了白昼来临后前夜狂欢的虚假感，在酒醒后找不到自我，只有无尽闹剧。“Lights are on and they’ve gone home, but who am I? Oh, how fast the evening passes, cleaning up the champagne glasses”。这首歌颇有我火葬场天后打雷的味道。
《Hard Feelings》是我自己比较喜欢的一首，无论歌词还是制作都很棒，就是副歌弱了点。而且莫名有她闺蜜小青的味道，带入TS的声音毫无违和感甚至还有点想加进TS6（不存在的）。如歌名，这首的感情也十分苦涩饱满，“Cause I remember the rush when forever was us, before all of the winds of regret and mistrust. Now we sit in your car and our love is a ghost, well I guess I should go...It's time to let go of this endless summer afternoon（第n次出现）, three years loved you every single day made me weak”。
在专辑内容和结构上用了很多笔墨，是因为这样一张完整而私人的专辑最重要的一定是它的含义。显然Melodrama延续了Lorde惊艳的作词能力，旋律个人认为稍逊首砖，大概是因为没想做成商业流行砖。下面简单说一下编曲和制作。这张专辑由她和Jack Antonoff共同执笔操刀，他们的合作可以说是太对味儿了（Jack乐队Bleachers的新砖也随处可见Lorde的身影）。Melodrama有着媲美甚至超越Pure Heroine的强节奏鼓点（又可以愉快跳大神了），玩了很多新鲜的合成器音效（虽然我并不都喜欢，比如Hard Feelings里的大段摩擦音，我只想指甲刮黑板回敬），同时在快慢歌中都加入了大段钢琴，也录制了多首展现她vulnerability的ballad。编曲天马行空，歌曲结构灵活（超长outro，机械重复等等），传统pop结构的歌曲十分少见，差不多都合理地选为或将会选为单曲。Vocal既保留了她常用的个人多声部合声和标志性唱腔，又有很多新惊喜，比如Writer In The Dark副歌戏剧性的哭腔，Loveless活泼俏皮地像英国赵薇，同名曲outro的气声等等。总之Melodrama让人觉得还是一样的Lorde，却有了更丰富的表现力。
可以预见到这张专辑乐评不会差，这大概也是Lorde主要的创作目标，不迎合商业而做自己的art。对我个人来说，可能还是更喜欢首砖，因为Melodrama如此私人化给我带来的共鸣不多，专辑结构上有点trying too hard的感觉。另外Lorde是一个我会拿出唱片反复听却不想去看现场的歌手，所以可能就是入个实体支持下。顺便感慨下，96年的小妹妹，已经这么有想法音乐玩得超一流，看看自己还在家玩泥巴（强颜欢笑）……二砖没有失望，三砖可以期待起来了！
cut：Homemade Dynamite, Liability, Hard Feelings/Loveless, Supercut, Perfect Places
标签：Lorde,Melodrama,专辑
