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中国古代人物画发展史大致可以划分为五个时期。
1、原始时期人物画
美术史中对人物形象的描绘自古有之，原始美术中的《人面鱼纹盆》、将军崖岩画等就是最早的例子，其中都有对人类形象的描绘。
2、魏晋时期人物画
魏晋时期的中国人物画成为独立画科，并形成中国人物画的三个特征。
它的特点是以线造型、以形写神、人物画具有记功录事功能。
人物画具有记功录事功能体现社会意义和政治目的，成教化、助人伦，具有题材的道德性，这一特点在唐代阎立本《历代帝王图》、《步辇图》中亦有表现。
3、唐代人物画
唐代是中国人物画走向成熟的时期，这主要表现在道释人物画和仕女画创作中。
在人物位次安排上，遵丛“主大从小，尊大卑小”原则；画面背景留白，计白当黑，仕女画早在初唐就受到重视，并已有高水平的作品出现。
4、宋代人物画
宋代以降，由于文人画的兴起和发展，人物画因其题材所限，难能出现兴盛的面貌。
但仍有人物画家及作品值得一记。
武宗元的《朝元仙仗图》在用线上显出吴带当风的特色。
李公麟的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的人物特点，勇于突破陈规，别创新样。
5、明清人物画
明清人物画出现变形主义，与此同时的曾鲸及其影响下的波臣派，在人物画的创作上更具特色。
清中后期人物画受西法影响，并在作品中有所显现，郎世宁等西方画家供职于宫廷，作品上出现了中西画法融合的风格特征。
扩展资料：
明清人物画相对前朝较弱，直至晚明时代，人物画得到振兴，出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。
他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，别树一帜，开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，反映了明末清初书画艺术共同追求的一股时代风尚。
明末清初题材多道释人物，造型夸张变形，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称得上是人物画史上的变形主义。
突出代表人物为陈洪绶、崔子忠，史称“南陈北崔”。
曾鲸创墨骨画法，在人物形象的刻画上，不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质。
在画法上他既吸收民间 ... 的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，力图出新，故而其作品文质相间，形成独具特色的风格。
而到了乾隆时期，由于帝王的好尚，西法逐渐成为宫廷画家学 ... 对象，一些院画家不仅掌握了西画技术，尤能逐步将传统技法和西法相协调，画出既具立体感而又有中国笔墨趣味的人物画作品。
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